TRABAJO FINAL: VIDEOCLIP

 

ANÁLISIS DE VIDEOCLIP. Canción : "POZO" - Autor : LISANDRO ARISTIMUÑO

                                                   POZO

                                               Lisandro Aristimuño

El video es un trabajo de animación y fotografía realizado sobre la pintura original de Gabriel Sainz y su obra "Anfibios", una producción de dibujos y pinturas que el artista realizó para el músico Lisandro Aristimuño e ilustra la gráfica del álbum.


                                       A partir de ver el video podemos reflexionar

¿ Cual es el concepto del video?
¿ Cual es el mensaje de la canción?
¿ Cómo se relaciona el mensaje de la canción con el concepto del video?
¿ Que otras temáticas se ven reflejadas en el videoclip?
¿ Qué hechos se están produciendo desde hace tiempo, para que el mundo que habitamos se este destruyendo?

ANALISIS DE LA PELICULA CHAPPIE

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA "CHAPPIE"

Trailer de la película

"Detrás de escena" de la película

Es una clásica película de ciencia ficción, situada en un futuro cercano.
Chappie es un robot creado por un ingeniero, Deon, quien trabaja para una empresa llamada Tetravaal (pirámide del demonio), que se encarga de hacer robots policías para controlar el crimen organizado en la ciudad de Jhoannesburgo, en Sudáfrica.
El sueño personal de Deon era crear una inteligencia artificial con consciencia propia y si crea a Chappie. El robot es el primero del mundo con la habilidad de pensar y sentir por sí mismo. Siente miedo, amor, tristeza, venganza, nostalgia. Esta es una idea peligrosa – y es también un desafío que enfrentará a Chappie a poderosas y destructivas fuerzas que intentarán asegurarse de que él sea el último de su especie. Como cualquier niño, Chappie aprenderá bajo la influencia de su entorno (con cosas buenas y con cosas malas) y dependerá de su corazón y su alma para encontrar su camino y convertirse en un hombre independiente. En la película se plantean varios dilemas en relación a la existencia del hombre, como así también dilemas éticos y morales, en cuanto a la mentira, la traición, la violencia en el mundo de los humanos.


Personajes
Los personajes son una combinación entre lo real y lo grotesco. La mayoría de ellos tienen una aspecto real y cotidiano, exceptuando los "Narcos", que sus rasgos son exagerados  al igual que sus actitudes, vestimentas y formas, dando lugar a la fantasía sobre ese futuro cercano.

Planos
Las cámaras son rápidas. Se utiliza mucho el recurso del movimiento  y los planos cercanos, para generar cierta cercanía  de las escenas al espectador y la sensación de " estar dentro" de la escena.

Locación
Se utilizan escenarios naturales de la ciudad. Las escenas transcurren en sus calles y autopistas, se ven sus edificios. Muchas escenas se desarrollan en lugares particulares como una casa o una fabrica abandonada.

Efectos
Efectos especiales espectaculares: Animación de robots, diferentes estilos, formas y movimientos. Destrucciones de edificios, grandes explosiones. Para los robots, se mezcla la tecnología digital (animación computa) con la mecánica.

Sonido – Idioma
Ingles. Sonidos de disparos y caos general, música en fondo  de escenas.

Mensaje
La película plantea diferentes ideas que serán consideradas o no por los espectadores. El mensaje es abierto, algunos de ellos podrían ser: La idea de que la conciencia se puede trasladar a una máquina, los robots como parte de nuestra vida, la guerra de la máquina y el hombre termina en una fusión de ambos (aprovechando las ventajas de cada especie), la posibilidad de la vida eterna a través de la continuidad de la conciencia en un cuerpo indestructible e inmortal, la posibilidad de la existencia de la inteligencia artificial , entre otros


Texto/Subtexto
Cuando la película comienza aparenta una clásica película de ciencia ficción con grandes efectos especiales. A medida que transcurre vamos encontrando escenas e ideas que transmite el autor en relato que nos desvían la atención de lo puramente y visual, dando lugar a ciertas reflexiones sobre la condición humana.

Interpretación del público
La película, intenta abarcar variados y diferentes públicos, se percibe en la utilización de elementos muy comerciales y otros no tanto y en la variación de momentos por los que pasa la película (abarca drama, comedia, ciencia ficción, etc). Según quien la mire o desde donde lo haga, podemos suponer diferentes interpretaciones que focalizan en ciertos elementos y por supuesto, apartan otros. Algunos elementos son los que el mercado determina como "lo comercial" y otros, son formas en que el autor, deja entrever cierto pensamiento propio y particular.
Como elementos “comerciales”, es una clásica película de ciencia ficción, con excelentes efectos especiales, personajes exagerados, grande explosiones. Podríamos considerarla como una típica idea apocalíptica, donde la ciudad se ve invadida por el caos que generan grupos sociales excluidos del sistema. La disputa seria en este caso, entre quien es el héroe salvador y los medios que usa para combatir a los “malos”. Toma la idea de inteligencia artificial, una idea frecuente pero que siempre genera buenas expectativas.

Como particularidades de la película podemos encontrar que  Chappie es el anti-héroe que, paradójicamente, esta con los “malos” que son su familia. El héroe que viene a salvar a la sociedad, en este caso, es el “malo” que quiere destruir a Chappie, su familia y su creador.
Por otro lado, plantea una idea sobre la conciencia  muy particular donde la misma  es considerada energía e información,  que puede sacarse del cuerpo y trasladar a otro conservando su autenticidad y conciencia del propio ser.
Desde la filosofía podemos considerar el típico planteo sobre dualidad cuerpo y alma desde  dos entidades individuales que pueden moverse y trasladarse de un cuerpo a otro y ciertas reflexiones sobre percepciones,  sentimientos y emociones humanas como por ejemplo: El paso del tiempo hacia la muerte la venganza, el odio, la mentira, el miedo a la desaparición de la propia existencia y cierto anhelo de la vida eterna, el amor hacia los padres. Siguiendo esta idea, es muy perspicaz la pregunta que realiza a su constructor a quien llama Creador, reclamándole " ¿Porque lo construyo en un cuerpo que va a morir?". Esta pregunta contiene de alguna forma, una planteo existencial y hasta religioso sobre el sentido de la muerte , y  la pregunta sobre donde queda nuestra conciencia, el ser, el alma, cuando morimos.
La película expresa una posición fantasiosa sobre la posibilidad de una vida eterna en un cuerpo indestructible.


Luego de ver la película, surgen algunos interrogantes sobre la visión que tenemos de la vida, en cuanto al DUALISMO CUERPO-ALMA; también en relación al TIEMPO, es decir, ¿somos INMORTALES? O ¿TRASCENDEMOS otra dimensión?; ¿Con qué propósito estamos en esta vida? ¿Estamos aquí para morir?

La pregunta a nuestros alumnos, seria en concordancia con este análisis
Algunas de ellas podrían ser:
¿Qué concepción sobre la vida, la muerte, la conciencia, se percibe en la película?
¿Qué emociones, sensaciones humanas puede vivenciar el robot?
El final lo consideran optimista, pesimista, abierto, cerrado?
Analizar diferentes mensajes que puedan surgir de la pelicula

ANALISIS DE LA OBRA "LA NONA" DE ROBERTO COSSA

Analizaremos un fragmento de la primera escena de la obra. Como material de análisis tomaremos el guión original , alguna imágenes y videos de diferentes elencos de teatro y la película filmada en 1979 donde La Nona es interpretada por Pepito Cibrian. Como parámetros de análisis tomaremos cuatro ejes: Visual, arquitectónico, literario y sonoro.

Contexto de la obra

La obra es una mezcla entre lo grotesco, el humor negro y la tragedia. Representa simbólicamente la realidad argentina de los años 70 a traves de la historia de una familia de clase media de inmigrantes italianos donde La Nona, la matriarca de la familia, encarna un personaje de carácter fuerte y apetito insaciable que, a pesar de sus años, goza de muy buena salud. La Nona, "devora" todo lo que tiene a su lado, provocando de decaimiento de los espacios que transita y la  crisis y hasta muerte, de los personajes con los que convive.

La obra muestra la debacle socio - económica de la familia, a través de la comedia y el humor negro.

Es justamente en los años 70, con los primeros gobiernos militares, cuando comienzan a implementarse políticas neo liberales y muchas familias deben pensar y generar nuevas estrategias de supervivencia. Esta realidad se intensifica en los 90 culminando en la crisis del 2001.

El personaje de la Nona hace referencia a esa dinámica de "supervivencia del mas apto" dentro de una sociedad neo - liberal y su personaje representa justamente al "pez gordo" que todo se "come" en este capitalismo

ESCENA 1

Guion original

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                                ELENCO ESTABLE DE TRUJILLO – Mejico . Año 2010 

* Visuales

- Personajes: Los personajes son grotescos. Chicho toca la guitarra en vez de un bandoneón.

- Escenario general: Una mesa central es el elemento principal del comedor. la cocina se conforma ademas con diferentes muebles. El fondo lo delimita un panel de madera con una ventana en el centro que da a lo que seria el zaguán de la casa, al costado, un hueco marca la entrada al espacio principal. 

La pieza de Chicho y el comedor están divididos por cerramientos livianos de madera generando una delimitacion clara de los espacios

* Literario
Chicho toca la guitarra, a diferencia del guion original que no aclara si toca algún instrumento

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ELENCO DE TEATRO. CABA . 2015 reestreño 30 años de la obra original. La Nona es interpretada por Cibrian. (Imágen)

 

* Visuales
- Personajes: La imagen de los personajes está pensada desde el género comedia, con ciertos rasgos exagerados pero siempre dentro de los parámetros de lo real. La Nona mantiene su lado grotesco tragedia y comedia. 
- Escenario general: Se priorizan los elementos por sobre el fondo. Aunque son pocos los elementos que conforman la escena: Una cama conforma la pieza de Chicho y una mesa con sillas en el centro conforman el comedor (espacio donde se desarrolla la mayor parte de las escenas) 
Hay un solo espacio general. No hay elementos ni estructuras que marquen la división entre los espacios. El fondo es un telón negro. Los muebles de la cocina están armados con cajones de frutas apilados dando cierta sensación de pobreza.

* Literario
En este caso, Chicho toca el bandoneón, dándole un aire de tanguero porteño al personaje

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                                                            PELICULA (1979)

* Visuales

Personajes realistas, exceptuando la nona que es un personaje grotesco. En el principio se ve la preparación de comida en abundancia (algo cotidiano en la casa). La escena presenta a los personajes.

En este sentido respeta la idea del guion original.

* Sonoros 
Aparecen elementos sonoros particulares como: -
- El bandoneon de Chico.
- La canción de introducción mientras se ve la preparación de comida.
- La Bocina de camión indica la llegada de Carmelo a la casa.

* Arquitectónicos 
La casa tiene muchos espacios. El comedor funciona como el espacio principal.

* Literario 
La película es una adaptación del guion original. Los diálogos originales aparecen en diferentes partes y con ciertos cambios.Hay escenas y diálogos nuevos.

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                                                      ELENCO DE CABA 

* Visuales                                                                                                                                                                                                                   - Personajes: son mas realistas que grotescos, exceptuando la Nona que es un personaje siempre exagerado en sus rasgos.

- Escenario general: En el escenario se ven espacios superpuestos. Hay un espacio general (el comedor) con una mesa en el centro y algunos muebles donde se desarrolla la escena general; en un costado se ve el kiosco Don Francisco en su kiosco; la pieza de Chicho no se ve en su interior, es solo una puerta por donde entran y salen los personajes. El juego entre un momento y otro de la escena, se realiza a través de las luces.

- Fondo: con esta muy definido. son livianas estructuras de madera que podrían ser muebles, ventanas, estantes, etc

* Arquitectónicos
- Uso de espacios: Se desarrollan escenas paralelas. Una constante principal que es la Nona en el centro comiendo mientras por detrás de esta escena, interactúan de diferentes modos, los personajes: La escena de Anyula con Chicho se realiza solo en audio mientras las luces están puestas en la Nona que se encuentra en el comedor principal. En un lateral, se lo puede ver a Francisco atendiendo su kiosco, anticipando el personaje y el espacio.

* Sonoro
Particularidades de la sonorización de escenas: No se usa música. El único sonido son los diálogos

* Literario 
Se respeta el guion original

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ALGUNAS CONSIDERACIONES FINALES

Se pueden observar diferencias entre la interpretación del guion y propuesta escénica en las distintas obras de teatro y la película, que exige ademas una re-adaptacion del guion, considerando los tiempos y posibilidades cinematográficas.

La caracterización de los personajes varia en las obras: algunos mas realistas, otros mas grotescos. Lo mismo la disposición de los espacios. Lo que comparten todas las obras es la mesa como elemento central  y el comedor como espacio principal. 

La película, realiza una reinterpretacion de estos espacios: La casa tiene muchas habitaciones y un patio por donde se ingresa. respeta la idea del comedor como espacio principal, ya que la mayoría de las escenas se desarrollan aquí. 

EL ESPEJO

                                                 EL ESPEJO

El ESPEJO como concepto y como elemento nos permite elaborar cierta analogia con la relación entre las personas y los medios de comunicación. Esto nos llevara a reflexiones, cuestionamientos y preguntas acerca de como interpretamos la realidad que vemos y, entre otros aspectos, a la imagen de uno mismo y como nos vemos desde el otro lado, desde la mirada de los otros.                                                                                                El Espejo es * Una ventana que abre a otro espacio idéntico pero opuesto a la vez.* Una lámina bi-dimensional con profundidad, que refleja la totalidad de las dimensiones (espaciales y temporales) y nos hace percibir que la realidad se extiende dentro de ella. * Una forma de vernos y conocernos, de ser, de objetivarnos. * Una imagen de nosotros mismos que transformamos y nos transforma.* Dos espejos enfrentados, dos realidades superpuestas a través de una lámina, se transforman y generan una imagen de profundidad infinita. 

                                           Algunas reflexiones...
* En el espejo se produce una mezcla de dimensiones que juega con nuestra percepción. La vida real se refleja generando una nueva imagen idéntica y opuesta a la real que nos muestra cómo se nos vería desde otro lado. 
* Si colocamos más espejos nos permitirán ver otros lugares y puntos imposibles de ver desde nuestra mirada frontal (como nuestra espalda) y dentro de cada uno de ellos se reflejara y creara una nueva dimensión imposible de percibir o haber descubierto sin la ayuda del espejo. * En el concepto de los espejos hay elementos visuales y espaciales que generan otros y diferentes espacios según donde quisiéramos colocarlos y desde donde quisiéramos mirar. * Existen espejos que deforman la imagen real que se refleja en ellos creando una nueva, diferente, alternativa a la real. * Un espejo fallado deforma la imagen real y nos da la posibilidad de jugar con dos realidades, la real y una nueva, que comparte los elementos de la primera, transformándolos según las particularidades del espejo. 
* Muchas veces el espejo es más real que lo que nuestros ojos ven. A través de él nos conocemos y nos reconocemos, percibimos los cambios en nuestro aspecto, en nuestro cuerpo, las huellas de tiempo en nuestra piel. 
* Cada persona que se mire en un mismo espejo vera algo diferente, según la percepción subjetiva de si mismo, podra decodificar esa imagen que el espejo devuelve como lo que realmente es (la realidad)  o lo que quiere ser ( un anhelo de si mismo). 
* Nos ayuda a percibirnos desde un lado objetivo, como si fuéramos el otro o los otros que nos miran a nosotros mismos Cuando dejamos de mirarlos, nuestra imagen sigue estando ahí. 
* En el espejo encontramos todos los elementos que tiene una escena. Arquitectónicos, espaciales: la profundidad y el infinito (de imágenes); plásticos, visuales: planos, juegos de dimensiones; Literario: Siempre algo nos dice, nos da un mensaje, como somos, como estamos, que cara tenemos; Desde lo sonoro, el silencio. 

* Los medios de información y comunicación se parecen en mucho a los espejos, pero controlados desde el otro lado.